聲隙光影(Interstices of Sound and Light) - 為琵琶、大提琴與八聲道即時電聲
聲隙光影 Interstices of Sound and Light
《聲隙光影》是一首城市記憶的音樂書寫，也是一場對聲音與時間的探索。靈感來自台北這座城市，交織著自然與都會、歷史與現代、人群與空間、喧囂與靜謐。樂曲以琵琶、大提琴與八聲道電子音樂為媒介，透過色彩與聲響勾勒記憶的層次與變遷。隙縫代表時間的斷裂與模糊，光影則象徵城市發展的流動與變化。電聲的取樣與形變交錯於現場演奏之間，時而低語，時而翻湧，在聲音的片段化與延展中，勾勒出一幅流動的城市聲景與內心風景。
Interstices of Sound and Light
"Interstices of Sound and Light" is a musical exploration of urban memory, as well as an inquiry into sound and time. Inspired by the city of Taipei, it intertwines nature and metropolis, history and modernity, crowds and space, noise and tranquility. The piece, scored for pipa, cello, and an eight-channel electronic soundscape, weaves layers of memory through colors and sonic textures. The interstices symbolize the fragmentation and ambiguity of time, while light and shadow reflect the fluidity and transformation of the city's evolution. The interplay of sampled and transformed electronic sounds with live performance oscillates between whispers and surges, shaping a dynamic auditory landscape—one that echoes both the cityscape in motion and the introspective landscape within.
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《聲隙光影》琵琶、大提琴與八聲道互動電聲
《聲隙光影》琵琶演奏：黃立騰
《聲隙光影》大提琴演奏：萬兆九
電聲三人組與音場設計師攜手，在有限時間合力打造出心中的聲響體驗
首演發表作曲家與演奏家們
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記憶是時間與空間的凝鍊，藉由人無盡的情感中交織，形成當下的永恆。 來自不同音樂文化脈絡下的演奏者黃立騰與音樂好友們，以琵琶、大提琴、電子音樂的組合形式，攜手多位海內外作編曲家，以臺北生活的風貌為題，勾勒出臺北內斂及外顯的多元文化樣貌及獨特性。
■演出人員
琵琶：黃立騰
大提琴：謝孟峰、萬兆九、邱奕勳
二胡：鄭曉玫（特邀演出）
鋼琴：謝雨辰
琵琶雅集
■演出曲目
趙菁文：《漂移之季》（委託創作）
任真慧：《群峰層浪》（委託創作）
蕭永陞：《聲隙光影》（委託創作）
陳家輝：《聲子文脈》（委託創作）
巨彥博：《數字孤島》（委託創作）
文子洋：《寂寂─記憶的回聲之三》（委託創作）
馬泰奧·貝利：《她曾是海沫》 (She Was Foam) （委託創作）
李博禪：《絲路拾光》（四重奏版，臺灣首演）
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